Scenografia multimedialna w teatrze - warsztaty
Opis przedsięwzięcia
Celem przedsięwzięcia jest realizacja cyklu warsztatów z zakresu multimedialnej scenografii teatralnej, które integrują klasyczne techniki scenograficzne z zaawansowanymi technologiami cyfrowymi. Projekt koncentruje się na wyborze i zastosowaniu odpowiednich narzędzi technologicznych, takich jak:
- Projekcje wideo – wykorzystywane do kreacji dynamicznych teł, efektów specjalnych oraz elementów interaktywnych.
- Ekrany LED – stosowane jako elastyczne i łatwe do modyfikacji tła scenograficzne.
- Mapping 3D – technologia umożliwiająca projekcję obrazów na nieregularnych powierzchniach scenograficznych.
Warsztaty są zaplanowane na 10 spotkań dla grupy 20 uczestników. W ramach zajęć uczestnicy zdobywają wiedzę i praktyczne umiejętności związane z nowoczesnymi technologiami, co zwiększa ich kompetencje w obszarze tworzenia scenografii multimedialnej dla teatru, filmu i eventów.
Harmonogram działań
- Wprowadzenie teoretyczne: Omówienie podstaw scenografii, jej historii, stylów i technik.
- Projektowanie scenografii: Nauka projektowania scenografii z uwzględnieniem mediów cyfrowych, takich jak wideo, animacje, światła oraz dźwięk.
- Praca z technologią: Praktyczna obsługa sprzętu multimedialnego (projektory, ekrany LED, kamery, systemy oświetleniowe), wraz z montażem i konfiguracją.
- Integracja mediów: Tworzenie interaktywnych elementów scenograficznych, reagujących na akcję sceniczną lub interakcję z publicznością.
- Praktyczne ćwiczenia: Realizacja indywidualnych projektów scenograficznych przez uczestników.
- Konsultacje i feedback: Indywidualne konsultacje z instruktorami, ocena projektów.
- Prezentacja prac: Publiczna prezentacja projektów uczestników, umożliwiająca wymianę doświadczeń i inspiracji.
Wpływ warsztatów na rozwój sektora kreatywnego
Warsztaty mają istotne znaczenie dla rozwoju kultury i sektora kreatywnego, przynosząc wymierne korzyści w kilku kluczowych obszarach:
- Innowacje artystyczne: Promocja nowoczesnych podejść do scenografii, wdrożenie innowacyjnych technik i technologii.
- Profesjonalizacja sektora: Zdobycie przez uczestników specjalistycznych umiejętności i wiedzy, co wpływa na jakość produkcji artystycznych oraz zwiększa ich wartość rynkową.
- Współpraca interdyscyplinarna: Integracja wiedzy i doświadczeń specjalistów z różnych dziedzin sztuki i technologii.
Wpływ przedsięwzięcia na gospodarkę
- Wzrost innowacyjności: Integracja technologii multimedialnych z tradycyjnymi formami sztuki promuje innowacyjność w sektorze kreatywnym.
- Tworzenie miejsc pracy: Warsztaty generują miejsca pracy dla scenografów, techników, artystów oraz pośrednio dla branż wspierających, takich jak IT, marketing, produkcja sprzętu.
- Odporność na kryzysy: Sektor kreatywny, elastyczny i szybko adaptujący się do zmiennych warunków rynkowych, wykazuje zwiększoną odporność na kryzysy gospodarcze.
Społeczne efekty realizacji projektu
- Rozwój lokalnych społeczności: Warsztaty stają się miejscem spotkań i wymiany doświadczeń, co sprzyja rozwojowi społeczności artystycznych i inicjuje nowe projekty kulturalne.
- Edukacja i świadomość kulturalna: Uczestnicy zdobywają wiedzę na temat nowoczesnych technik scenograficznych, co zwiększa ich świadomość kulturalną i motywuje do aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym.
- Zwiększenie dostępności sztuki: Dzięki wykorzystaniu multimediów scenografia staje się bardziej przystępna i angażująca, przyciągając nowych odbiorców i poszerzając zasięg sztuki.
Warsztaty poświęcone technologii SoundGrid oraz pluginom Waves w produkcjach teatralnych stanowią nowatorskie rozwiązanie, które znacząco podnosi walory artystyczne spektakli. Integracja tych technologii z systemami Yamaha, w tym konsoletami mikserskimi RIVAGE PM, TF oraz CL/QL, otwiera nowe możliwości w zakresie dźwiękowym, redefiniując standardy teatru. System SoundGrid, będący zaawansowaną siecią przesyłu, przetwarzania i miksowania sygnałów dźwiękowych w czasie rzeczywistym, umożliwia realizację wymagających technicznie koncepcji. W ramach przedsięwzięcia wnioskodawca przeprowadzi warsztaty praktyczne, które pozwolą na pełne zapoznanie się z możliwościami SoundGrid.
Warsztaty obejmą kluczowe aspekty technologii SoundGrid, wykorzystywanej szeroko w produkcji muzycznej i nagraniach studyjnych. Uczestnicy uzyskają wszechstronną wiedzę i doświadczenie w zakresie konfiguracji, obsługi i możliwości systemów SoundGrid. Program warsztatów obejmie:
- Wprowadzenie do SoundGrid – omówienie podstawowych pojęć i komponentów.
- Konfiguracja sprzętu i oprogramowania – przegląd oprogramowania Waves SoundGrid Studio oraz innych narzędzi wspierających.
- Przetwarzanie sygnałów audio – prezentacja zastosowań w miksowaniu i masteringu.
- Integracja z DAW (Digital Audio Workstations) – pokaz współpracy z narzędziami produkcyjnymi.
- Praktyczne ćwiczenia – umożliwiające praktyczne wdrożenie zdobytej wiedzy.
Warsztaty te są szczególnie wartościowe dla inżynierów dźwięku, producentów muzycznych oraz techników nagraniowych, którzy pragną pogłębić swoją wiedzę w zakresie nowoczesnych technologii audio. Kurs odbędzie się w siedzibie wnioskodawcy i jest otwarty dla inżynierów dźwięku z całego kraju.
Wpływ realizacji przedsięwzięcia na działalność wnioskodawcy oraz rozwój sektora kultury i kreatywnego
Technologia SoundGrid, wraz z podobnymi innowacjami, znacząco przyczynia się do rozwoju sektora kultury i kreatywnego, wspierając postęp w produkcji i dystrybucji treści audio. Dzięki dostępowi do tej technologii wnioskodawca będzie mógł nie tylko wykorzystać ją w swojej działalności, ale również przekazać wiedzę innym instytucjom muzycznym i teatralnym w kraju, co pozytywnie wpłynie na jego pozycję. Technologie takie jak SoundGrid wspierają profesjonalizację sektora kultury, podnosząc jakość produkcji, ułatwiając współpracę oraz wspierając rozwój edukacyjny i zawodowy w branży. W konsekwencji przyczyniają się do dynamicznego rozwoju oraz wzrostu wpływu i zasięgu tych sektorów.
Wpływ przedsięwzięcia na wydajność i odporność gospodarki polskiej
Wdrożenie nowoczesnych technologii audio, takich jak SoundGrid, przyczynia się do rozwoju gospodarczego, wpływając pozytywnie na różne aspekty działalności:
- Zdalna praca i produkcja – w sytuacjach kryzysowych, takich jak pandemia, technologie umożliwiające zdalne tworzenie i produkcję treści pozwalają na kontynuację działalności artystycznej i kulturalnej, chroniąc miejsca pracy oraz generując przychody.
- Podniesienie jakości produkcji – zaawansowane rozwiązania audio umożliwiają tworzenie produktów konkurencyjnych na rynku międzynarodowym, wzmacniając rozpoznawalność i prestiż polskiej kultury.
- Synergia z innymi sektorami – technologie SoundGrid mogą znaleźć zastosowanie również w edukacji, turystyce czy medycynie, wspierając innowacyjność oraz rozwój gospodarki.
Przedstawione warsztaty umożliwią rozwój zawodowy specjalistów w branży audio, przyczyniając się tym samym do wzrostu jakości polskiej sceny teatralnej oraz umacniając konkurencyjność polskich instytucji kultury na arenie międzynarodowej.
Agnieszka Mika-Kotłowska
Wykorzystanie urządzeń Stairville LED Pixel Rail 40 MKII i Drive 640 MKII w produkcjach teatralnych
Wprowadzenie urządzeń Stairville LED Pixel Rail 40 MKII oraz Drive 640 MKII do produkcji teatralnych pozwala znacząco podnieść wartość artystyczną spektakli poprzez zaawansowane i nowatorskie rozwiązania w zakresie oświetlenia scenicznego. Urządzenia te oferują szerokie możliwości kreatywnej aranżacji światła, kluczowej dla uzyskania imponujących efektów wizualnych. W ramach projektu odbędzie się prezentacja i specjalistyczne szkolenie z obsługi tych urządzeń, zorganizowane w siedzibie wnioskodawcy.
Program szkolenia z zakresu obsługi urządzeń Stairville LED Pixel Rail
Szkolenie obejmuje kilka kluczowych zagadnień, takich jak instalacja, programowanie oraz konserwacja urządzeń.
- Instalacja
Podczas zajęć uczestnicy zapoznają się z zasadami prawidłowego montażu i podłączania urządzeń Stairville LED Pixel Rail, uwzględniając specyfikację techniczną – w tym rodzaj diod LED (SMD), długość urządzenia (1 metr) oraz zasady mocowania na różnych powierzchniach.
- Programowanie i sterowanie
Dzięki możliwości indywidualnego sterowania diodami, Stairville LED Pixel Rail 40 RGB MKII umożliwia tworzenie zaawansowanych efektów świetlnych. Szkolenie obejmuje obsługę kontrolera Stairville Pixel Rail Drive 640 MKII, pozwalającego na zarządzanie 16 urządzeniami jednocześnie za pomocą protokołu DMX. Uczestnicy zdobędą praktyczne umiejętności programowania i konfiguracji urządzeń, w tym ustawień takich jak dimming (ściemnianie) i efekt stroboskopowy.
- Konserwacja i bezpieczeństwo
W ramach szkolenia zostaną również omówione procedury konserwacyjne, w tym czyszczenie i przechowywanie urządzeń, co pozwala zachować ich niezawodność i długowieczność. Szczególną uwagę zwrócono na bezpieczeństwo użytkowania – unikanie przegrzewania urządzeń (chłodzenie konwekcyjne) oraz poprawne podłączenie kabli, takich jak RJ45 dla sieci.
Wpływ projektu na działalność wnioskodawcy oraz rozwój sektora kultury i branży kreatywnej
Szkolenie z obsługi zaawansowanych urządzeń oświetleniowych, takich jak Stairville LED Pixel Rail, znacząco przyczynia się do rozwoju branży kreatywnej i kultury. W ramach szkolenia pracownicy techniczni zdobywają umiejętności z zakresu instalacji, programowania i konserwacji nowoczesnych systemów oświetleniowych, co zwiększa ich kompetencje oraz umożliwia realizację bardziej zaawansowanych projektów wizualnych. Ponadto zaawansowane technologie oświetleniowe otwierają przed twórcami nowe możliwości artystyczne, umożliwiając eksperymentowanie z innowacyjnymi formami wyrazu.
Wpływ projektu na efektywność i odporność gospodarki
Szkolenie z technologii oświetleniowych sprzyja rozwojowi lokalnych umiejętności i stwarza nowe miejsca pracy w regionie. Instytucje kultury i firmy eventowe inwestujące w rozwój kompetencji pracowników oraz nowoczesne technologie stają się bardziej konkurencyjne, oferując usługi na wyższym poziomie, co zwiększa ich atrakcyjność dla klientów i partnerów. W rezultacie wzrasta ich dochód oraz stabilność rynkowa.
